Concepto dei cantori del cuore sacro di Wilhelm Wundt

Cosa c'è in comune tra la serva che dipingeva gli angeli di notte, il postino che ha fissato Parigi, e il lottatore circense che canta la carne? Li univa il collezionista e critico d'arte tedesco Wilhelm Wundt. Negli anni Venti, ha introdotto il concetto di "cantori del cuore sacro" (Peintres du Sacré-Cœur). Questo termine indica gli artisti autodidatti che non avevano una formazione accademica, ma creavano sotto l'influenza di un voce interiore, della fede, dell'amore per il mondo. La loro arte non è "alta" né "bassa", è al di sopra delle gerarchie. La concezione di Wundt è diventata un manifesto dell'arte naive e influisce ancora oggi su come vediamo il "primitivo". Vediamo come analizzarlo.

Da dove deriva il termine

Il termine "cantori del cuore sacro" si riferisce alla basilica del Sacro Cuore di Parigi, costruita sulla collina di Montmartre. Wundt, essendo una persona religiosa (sebbene ebreo), vedeva in questi artisti qualcosa di sacro: creavano arte non per denaro o gloria, ma come preghiera. La parola "cantori" enfatizza la musicalità, la ritmicità delle loro opere. Wundt li opponeva agli "freddi" avanguardisti che costruivano arte con la mente. I "cantori" cantavano con lo spirito. Questa gruppo include: Serafina Louis (Serafina di Sanlis), Camille Bombois, Louis Vivin, André Boussette, e anche Henri Rousseau (anche se Rousseau è morto prima che Wundt formulasse la concezione, è considerato un precursore).

Caratteristiche dei "cantori del cuore sacro"

Mancanza di istruzione professionale (non sapevano disegnare prospettiva, anatomia). Ispirazione personale profonda (spesso religiosa o mistica). Tecnica che deriva dall'intuizione, non dalle regole. sincerità (non c'era l'intenzione di shockare o scandalizzare, come i surrealisti). Tutti loro lavoravano non per riconoscimento, ma per una necessità interna (a differenza del classicismo). La loro arte veniva spesso scoperta casualmente dai collezionisti, non attraverso le gallerie.

Contrapposizione al modernismo

Wundt non negava l'avanguardia. Era amico di Picasso, raccoglieva cubisti. Ma riteneva che il modernismo fosse troppo intelletttuale, razionale, mentre i "cantori" riportano l'arte alle sue origini - alla meraviglia del mondo. Nel 1928, Wundt ha organizzato la mostra "Primativi contemporanei" a Parigi, dove ha esposto accanto a Serafina, Bombois, Vivin, Boussette e Rousseau. Il pubblico rideva, ma Wundt insisteva: è la stessa arte di Picasso. Picasso, a proposito, ha sostenuto il collega: ha comprato alcune opere di Serafina e Rousseau.

Sottofondo religioso

Wundt era ebreo, ma la sua concezione è permeata di simbologia cristiana. "Cuore sacro" è il cuore di Gesù, simbolo dell'amore divino e della sofferenza. Wundt vedeva nel loro lavoro un analogo del servizio ecclesiastico. Come i maestri medievali, creavano icone, ma non canoniche, personali. Serafina letteralmente ascoltava gli angeli, Boussette scriveva soggetti biblici, Vivin - il suo Paradiso parigino. Era un approccio ecumenico: arte come religione universale.

Aspetto commerciale e di marketing

Wundt non era un altruista. Comprava opere dei "cantori" a un prezzo ridicolo, ma li vendeva a un profitto (quando c'era domanda). Ha creato il marchio "arte naive" e lo ha promosso. I critici lo accusavano di sfruttamento. Ma senza la sua parte commerciale, questi artisti sarebbero rimasti ignoti. Wundt li dava denaro per le pitture, a volte per la cura. Quindi il suo ruolo è ambiguo.

Patrimonio della concezione

La concezione dei "cantori del cuore sacro" ha legittimato l'arte naive agli occhi dei musei e dei critici. Oggi le opere di questi artisti entrano nelle collezioni del Louvre, del MoMA, del Centre Pompidou. Il loro influsso è visibile nel lavoro degli artisti primitivisti moderni, così come nell'art brut e nell'outsider art. Il termine è usato meno frequentemente, ma l'idea è viva.

Wilhelm Wundt non ha aperto semplicemente alcuni geni. Ha cambiato il nostro modo di vedere l'arte. I "cantori del cuore sacro" hanno dimostrato che un capolavoro può nascere in un appartamento modesto, in una cucina, nella mente di una serva. Importante non è dove e come, ma perché.

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