Henri Rousseau e le sue opere

Henri Rousseau, conosciuto come “Il Doganiere”, è uno degli artisti più straordinari nella storia dell'arte. Non ha studiato nelle accademie, non ha partecipato ai saloni parigini come professionista. Ha lavorato alla dogana e dipingeva il sabato. Le sue opere sono state inizialmente ridicolizzate per la loro naività, la prospettiva errata e la “infantilità”. Ma è proprio questa naività che ha reso grande. Oggi le sue tele sono esposte al Louvre e al Museum of Modern Art di New York, e il suo nome è accanto a quei pionieri dell'avanguardia. Come un raccoglitore di tasse è diventato un genio? Vediamo di capirlo.

Chi è Henri Rousseau

Henri Rousseau è nato nel 1844 a Laval, nel nord-ovest della Francia. Ha servito nell'esercito, poi ha lavorato alla dogana (da qui il soprannome). Ha iniziato a disegnare tardi, intorno ai 40 anni, come autodidatta. Non ha mai visto le giungle, tranne che nei giardini botanici di Parigi e nei giornali illustrati. Ma la sua immaginazione dipingeva paesaggi esotici con tigri, scimmie, piante che non crescono nella stessa zona climatica. Ha esposto regolarmente al Salon des Indépendants (salone degli esclusi), dove le sue opere sono state inizialmente derise. Alla fine della sua vita è stato riconosciuto dai giovani artisti avanguardisti, inclusi Picasso. È morto nel 1910, povero ma con la fede nel suo grandiose.

Stile: naif, ma non primitivo

Rousseau è attribuito all’“arte naif” (art brut). La sua tecnica: pittura liscia, quasi piatta, assenza di prospettiva aerea, oggetti sul primo e sul secondo piano rappresentati chiaramente, colori vivaci, quasi acidi. Tuttavia, in questa “infantilità” c’è profondità. Le figure sono ferme come in un sogno. Le composizioni sono simmetriche, ma piene di tensione nascosta. Rousseau creava il suo mondo personale, dove l'immobilità raggiunge una forza mistica.

Le opere più famose

“La gitana addormentata” (1897) — un leone annusa una donna addormentata ma non la tocca. Luce lunare, deserto, strumento musicale. Enigma. “Tropical Storm: tiger attacking an elephant” (1891) — giungle, temporale, predatore. Ha disegnato per la prima volta le foglie con tale dettaglio, anche se non ha mai visto i tropici. “Sleep” (1910) — la sua ultima grande opera: una donna nuda su un divano in una giungla, intorno a lei animali e musicisti. Picasso lo ha elogiato. “Calcio” (1908) — quattro giocatori in pose strane su un campo che ricorda un sogno. “Portrait of a landscape” — autoritratto-visione.

Opere enigmatiche: cosa significano

Gli storici dell'arte discutono: Rousseau era un eccentrico o un genio? Probabilmente le sue opere sono la visualizzazione di sogni e paure. I tigri simboleggiano il pericolo, ma possono essere anche teneri. La gitana rappresenta la libertà, ma anche la vulnerabilità. Le giungle sono il subconscio. Rousseau diceva: “Ho inventato un nuovo genere – il ritratto-paesaggio”. Non ha copiato la natura, l'ha ricreata. Le sue opere sono porte verso una realtà parallela.

Riconoscimento durante la vita

Durante la sua vita Rousseau non era ricco, ma aveva sostenitori. Nel 1908 Pablo Picasso ha organizzato un banchetto in suo onore (il famoso “Banchetto Rousseau”). Alla festa erano presenti Guillaume Apollinaire, Georges Braque, Marie Laurencin. L'artista è stato commosso fino alle lacrime. I critici continuarono a deriderlo, ma i giovani artisti vedevano in lui un precursore del surrealismo.

Influenza sull'arte moderna

Rousseau ha influenzato i surrealisti (Max Ernst, Salvador Dalí), l'arte naif, il pop art. Le sue opere sono diventate icone della cultura di massa. “La gitana addormentata” è stata parodiata nella pubblicità, nei cartoni animati. Il suo sguardo naif sul mondo ha insegnato agli artisti che la tecnica non è tutto.

Dove vedere

La migliore collezione delle opere di Rousseau è al Museum of Modern Art (MoMA) di New York: “La gitana addormentata”, “Tropical Storm”. Al Louvre – “Portrait of a woman”. Al museo d'Orsay a Parigi – “Calcio”. Al Hermitage – “Paesaggio esotico”.

Henri Rousseau è un esempio di come la passione e l'immaginazione possono superare l'assenza di istruzione. Ha creato il suo mondo, che non possiamo ancora decifrare completamente. E in questo c'è la sua grandezza.

Permanent link to this publication: